COMPORTAMENTO SCENICO

Il percorso di apprendimento è strutturato in modo da fornire all’allievo gli strumenti di base per la comunicazione con il pubblico.
Partendo da specifici esercizi finalizzati alla riscoperta delle potenzialità del proprio corpo, si cerca di stimolare l’allievo alla sperimentazione dei propri limiti fisici. Si lavora sulla fisicità del singolo, al fine di eliminare tutti quegli atteggiamenti posturali abituali che, assunti inconsapevolmente nella vita di tutti i giorni, diventano limitanti e fastidiosi per il lavoro sul palco.
Aumentando il livello di concentrazione e attenzione del movimento, si raggiunge uno stato ideale per iniziare il lavoro più profondo, legato all’emozionalità e all’intenzione dell’allievo.
Il rilassamento e la meditazione sono il punto di connessione tra il lavoro più fisico e quello strettamente emozionale.
Attraverso giochi ed esercizi strutturati si cerca di stimolare la fantasia dei ragazzi  per permettere loro di ampliare le loro corde espressive. L’obiettivo è smettere di temere l’emozione ed imparare a gestirla.
Il lavoro di gruppo permette una crescita comune pur mantenendo l’individualità creativa, stimola il confronto e il supporto reciproco. Gli esercizi singoli, sono mirati alla ricerca di nuove modalità espressive che siano diverse e uniche per ognuno degli allievi.

Durante le lezioni ognuno avrà la possibilità di presentare un brano del proprio repertorio, in modo da poter attivamente elaborare il lavoro fatto strutturandolo su un pezzo che possa poi essere presentato al pubblico.

GLI ESERCIZI
-Rilassamento e Meditazione
-Il corpo nello spazio, la postura
-L’improvvisazione
-Sviluppo dell’attenzione
-Movimento
-Espressione emotiva
-Intenzionalità

FABBISOGNO
Spazio ampio per lavoro a terra
Tappetini
Stereo  
Possibilità di utilizzare il microfono

L’Arte del Palcoscenico

Laboratorio di mediazione corporea con esercizi specifici per il controllo della gestualità e per la gestione dell’intenzionalità.

Ad ogni gesto consapevole o inconsapevole, si collega un significato che al ricevente del messaggio giunge forte e chiaro. Quando, consapevolmente, adoperiamo il nostro corpo nel linguaggio, il significato che intendiamo esprimere acquista in intensità e in valore. Un gesto consapevole amplifica il risultato della comunicazione, arricchendo e sottolineando il senso profondo di quanto si sta cercando di esporre ed esprimere. Ogni gesto inconsapevole è fuorviante per l’attenzione dell’ascoltatore; devia il senso del discorso su strade di natura inconscia e poco controllabile, talvolta vanificando il risultato stesso della comunicazione.
Maggiore è il senso di consapevolezza legato al proprio corpo, alla propria gestualità ed intenzionalità nell’esposizione corporea di un messaggio, tanto più il messaggio stesso sarà recepito dall’ascoltatore in maniera diretta e chiara, senza bisognosi filtri o ulteriori specificazioni.
Accanto al lavoro specifico di comunicazione, esercizi tratti da esperienze differenti aiuteranno l’allievo a gestire al meglio l’andamento emozionale che si innesca nell’affrontare il pubblico. Nonostante la protezione dello strumento, l’apparire in pubblico scatena onde emotive che possono compromettere la qualità dell’esibizione. Piccoli accorgimenti e un grande studio di sé può aiutarci a migliorare la gestione emotiva fino a rimuovere completamente gli ostacoli e a ottenere sempre il miglior risultato possibile.

Esercizi di rilassamento e meditazione
Scrittura creativa
Lettura interpretata
Teatralizzazione delle dinamiche emotive
Esercizi di linguaggio non verbale